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专辑简介

专辑简介：“海顿马拉松”是由日本世纪交响乐团发起并由首席指挥家饭森范亲指挥的一项大型项目，旨在演奏弗朗茨·约瑟夫·海顿的所有交响曲。这张唱片是第11、30和31场音乐会的现场录音。饭森和日本世纪交响乐团在多次演出中建立了相互信任的关系，他们演奏的海顿作品优雅、结构精确，对细节一丝不苟。柔和、清晰、优雅的演奏是他们作品的精髓所在。指挥家简介：饭森范亲，日本指挥家，1994年就任东京交响乐团指挥，同年随该团赴葡萄牙旅行演出，获得成功。因成功录制唱片，被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥（1994-1998年）。1995年，就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥（2001年首席指挥、2002年名誉指挥）。同年，就任广岛交响乐团正指挥（1995-2002年）。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时，德国的报纸给予高度评价称：“今后，饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥，泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔.鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乐团简介：日本世纪交响乐团成立于1989年12月，是日本大阪的骄傲之一。乐团共有65名成员，双管制，擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬等人的古典音乐作品，近期也开始涉足演奏现代音乐作品。乐团历任首席指挥有Uriel Segal、小泉和裕等。多年来，乐团除了积极举办高质量的音乐会，还热心参与各类公益活动，如开展音乐鉴赏课程，以提升年轻一代对音乐的鉴赏力。Free1819❌❌❌Asan *请升级至最新版本【主讲人简介】徐阳，同济大学2020届毕业生。自4岁起学习小提琴，取得表演A级证书并练琴至今。在校期间曾经参与创办嘉定校区弦语提琴社并担任社长，举办了钢琴小提琴联合专场音乐会等演出；也是同济大学学生管弦乐团第一小提琴声部的演奏员，并担任声部长。热爱古典音乐，特别是巴赫、贝多芬，到勃拉姆斯、马勒等人的德奥作品。 【课程介绍】英国指挥约翰·加德纳说：“勃拉姆斯的音乐充满了难以置信的透明度和光芒，但是它们很容易被掩盖。”确实，勃拉姆斯的音乐不像莫扎特和舒伯特那样简朴纯真，却能凭借同样完美的音乐结构，加上特有的深刻而内省的炽热情感，让人在不断反复聆听后仍然可以品味到新的感受。正如美籍小提琴家艾萨克·斯特恩所说：“勃拉姆斯就像海洋——永远就在那里，永远滋养着我们。”有的爱乐者们也常常说：“听到最后，往往都是勃拉姆斯。”而我国著名小提琴家宁峰曾经表示，有一次他在地铁上听勃拉姆斯的d小调第三小提琴奏鸣曲，听到第二乐章柔板的时候，就深受感动，无法再往前迈动一步了。是什么让勃拉姆斯如此迷人，能够打动无数的音乐家和爱乐者，能与“音乐之父”巴赫和“乐圣”贝多芬并称为德国古典音乐的三座大山，就让我们通过课程中精选的正版音频，以及个人对勃拉姆斯音乐特点的见解，一起亲身感受他的音乐，从中找到自己的情感共鸣。【课程亮点】1、集中针对勃拉姆斯这一位作曲家，从十个方面展开，涉及的作品覆盖了他的早中晚创作时期，包括了从交响曲到室内乐的多种创作体裁，让我们可以全方位、多角度地去了解他。2、结合了作曲家有趣的生平往事、个人的音乐见解以及精心选取的正版音乐片段，用多样化的手段，深度感受勃拉姆斯及其音乐。3、在一些章节，以勃拉姆斯的许多作品片段为例，深入寻找音乐中微妙的联系，分享自己在欣赏不同乐曲的时候发现的小惊喜和小彩蛋，并通过细节理解“听到最后都是勃拉姆斯”。4、专业音频录制与剪辑团队，让配乐音频和讲解文字完美结合，获取流畅而具象的听觉体验。【课程大纲】一、遇见勃拉姆斯二、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼与克拉拉三、和同时代大师瓦格纳、李斯特、舒曼之间的纠葛四、永恒的目标和不懈的坚持五、特点1：音乐的纯粹性六、特点2：音响的厚重性七、特点3：“透过泪珠的微笑”八、最珍贵的宝藏：室内乐与钢琴独奏作品九、从细节中探究其音乐迷人的原因个人感受与思考：听到最后都是勃拉姆斯
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